sábado, 30 de julho de 2011

ACONTECE EM MACEIÓ-AL:

quinta-feira, 28 de julho de 2011

SYMFONIA: Super grupo de heavy Melódico, começa sua tournê pelo Brasil no final deste mês.

A banda Symfonia, formada por alguns dos maiores músicos de metal melódico do mundo, incluindo o vocalista brasileiro Andre Matos (ex-Angra/Shaman), se apresenta por todo o Brasil e na América Latina no final de julho e início de agosto.
Em divulgação de seu primeiro disco,In Paradisum, o quinteto inicia seu giro pelo Brasil apresentando-se em um dos mais importantes festivais de rock do país, o Porão do Rock em Brasilia, e depois segue para outras importantes capitais brasileiras.

30/7 Brasilia/DF – Festival Porão do Rock
31/7 Porto Alegre/RS – Opinião
2/8 São Paulo/SP – Carioca Club
6/8 São Luis/MA – Let It Beer
7/8 Rio de Janeiro/RJ – Fundição Progresso

A banda porto-alegrense Tierramystica abre a maior parte dos shows da turnê brasileira. Após os shows no Brasil, o Symfonia continua em turnê pela América Latina, passando pelas capitais do Uruguai (10), Argentina (11), Chile (12) e Colômbia (14).
Considerado o primeiro ‘supergrupo’ de heavy metal melódico, o Symfonia reúne cinco talentosos músicos, reconhecidos por seus trabalhos anteriores em bandas importantes do estilo, como os antigos membros do Stratovarius Timo Tolkki (guitarra) e Jari Kainulainen (baixo), e o tecladista Mikko Härkin (ex-Sonata Artica). O baterista Alex Landenburg (At Vance, Annihilator, Stratovarius) substitui Uli Kusch (ex-Helloween), que deixa a banda por motivos de saúde. A turnê é ansiosamente aguardada pelos fãs brasileiros de metal melódico, que esperam ver mais uma grande apresentação de Andre Matos, considerado um dos maiores vocalistas e frontmen do estilo do mundo, acompanhado por esse time estelar de instrumentistas.


Fonte: Taverna Rock.

sábado, 23 de julho de 2011

AMY WINEHOUSE: Aos 27 anos, cantora é encontrada morta.

Amy Winehouse - 19 (Arquivo Famosidades)
Em janeiro deste ano, Amy Winhouse esteve no Brasil para uma série de shows, drogas e bebidas deram a tônica nos noticiários.

Intensamente e loucamente, no espírito rock and roll. Assim pode-se definir a trajetória de Amy Winehouse. Neste sábado (23), a cantora foi encontrada morta em sua casa em Camden, na Inglaterra.
A notícia foi confirmada pela polícia local. O resultado da autópsia deve ser divulgado no domingo.
Segundo a polícia britânica, o serviço de ambulância foi chamado às 4 horas da manhã: "A unidade foi chamada após relatos de uma mulher morta. Na chegada, os oficiais encontraram o corpo de uma mulher de 27 anos de idade, que foi declarada morta no local. Ainda não foram identificadas as circunstâncias da morte. Nesta fase inicial está sendo tratada como inexplicável".
A cantora, de 27 anos, tinha a saúde fragilizada devido aos problemas com drogas e álcool. No mês passado, ela chegou a abandonar uma turnê pela Europa após ter sido vaiada durante show na Sérvia por estar bêbada demais. Amy mal conseguia cantar e deixou o palco várias vezes no meio do concerto.
Seu último momento em um show foi na quarta-feira (20). Amy fez uma participação surpresa no concerto de Dionne Bromfield, em Londres.
Winehouse subiu ao palco com Dionne e, apesar de não cantar, dançou e pediu aplausos do público para a jovem cantora, apadrinhada por ela desde 2008.
No início do mês, amigos contaram que Amy voltou a beber exageradamente. Ela teria sofrido três desmaios por consumir vodca demais. "Seu consumo está totalmente fora de controle”, afirmou uma fonte próxima à cantora.


Fonte: MSN.com

quinta-feira, 21 de julho de 2011

ALICE COOPER: Fan Pack.

A revista Classic Rock revelou os detalhes do próximo pacote que irá lançar em parceria com um grande astro do rock, lembrando que o Whitesnake teve seu pacote como prévia do lançamento do álbum “Forevemore”, agora a revista irá lançar  o mais novo Fanpack, nome dado ao pacote, Alice Cooper foi o artista escolhido, e o Fanpack de Mr. Cooper será uma prévia do seu novo álbum, a seqüência “Welcome 2 My Nightmare”.
“Classic Rock Presents: Alice Cooper – Welcome 2 My Nightmare”, o pacote virá recheado de presentes para o fã que adquiri-lo: um pôster gigante, um kit de maquiagem, um crachá de pino de metal, uma mascara de rosto e uma revista de 132 páginas dedicadas à tia Alice, além do álbum é claro.
O álbum que virá no pacote contém duas faixas bônus exclusivas: “Under The Bed”  executada pela banda original Alice Cooper e uma versão ao vivo do clássico oitentista “Poison” gravado ao vivo no Download Festival desse ano.
O pacote estará disponível para venda no dia 16 de setembro, vale ressaltar que, quem fizer sua encomenda num sistema de pré-venda antes do dia 15 de agosto, receberá ainda um pôster gigante exclusivo e personalizado com seu nome impresso.

Fonte: Hard Forever

EXCURSÃO RINGO STARR EM RECIFE-PE:

segunda-feira, 18 de julho de 2011

GOD SAVE THE QUEEN: Ao vivo em Maceió, 16.07.2011 - Fotos.

Com um repertório voltado para a fase pop do Queen, que abrangeu do álbum The Works (1984) até The Miracle (1987). Passando pela fase clássica da banda,  a "Gosd Save The Queen" no palco é sem dúvida a mais perfeita personificação do Queen atualmente, levando o público alagoano na noite do último sábado (16/07) ao delirio, depois de 1h:40m de puro rock. Os destaques foram "Bicycle Race" do obscuro álbum Jazz (1978) em uma performance brilhante (só faltando as ciclistas nuas passeando em cima do palco), - fazendo referência ao clip da música -. As manjadas  "Love Of My Life" e "Bohemian Rhapsody" e a emocionante "Somebody To Love".
No palco os destaques individuais que compõe a GSTQ vão para o guitarrista e tecladista Francisco Calgaro, que com sua guitarra da série Red  (lançada pela marca Fender, com a devida permissão  do guitarista do Queen Brian May), se destaca nos solos e timbres que consegue produzir com talento e precisão, outro destaque, como não poderia deixar de ser, é Pablo Padín (voz, piano e violão), com um timbre vocal semelhante e os trejeitos de palco que imita Freddy Mercury com convencimento. As fotos abaixo "falam" por si.     
  












Fotos e texto: Boteko do Rock.

Em uma excelente publicação, ROADIE CREW chega a sua 150ª edição.


Já nas bancas de todo Brasil!

segunda-feira, 11 de julho de 2011

Heavy Metal para alagoano ver.

Nesta segunda-feira (11) o Espaço Cultural Linda Mascarenhas, abrirá suas portas para um tema raro no universo cultural da cidade, o Rock, mais precisamente o estilo que arrebata um público fiel, o Heavy Metal. A jornalista, fotógrafa e editora responsável pela revista virtual Rock Meeting, Pei Fang Fon, estará fazendo um apanhado de suas andanças por esse seleto e ainda desconhecido mundo do rock na capital alagoana, Pei trás a público uma série de 25 fotos que estará expostas durante todo o decorrer do mês. Como estágio final do curso de jornalismo concluido na Universidade Federal de Alagoas, a idealizadora da Revista Rock Meeting abre espaço para o público alagoano, no que diz respeito a um tema ainda desconhecido do grande público Maceoense, e os apreciadores do gênero musical Heavy Metal, que se consagrou no mundo na década de 70.

Desmitificação.

Pei revelou ao Caderno B de um jornal com grande circulação no estado, que a sua intenção é desmitificar o universo dos chamados metaleiros, segundo ela explicou "Em alagoas o heavy metal ainda é um mistério, e é por causa desse mistério que organizamos a exposição". A motivação para a realização de "O Heavy Metal Alagoano Através da Fotografia" surgiu com o  seu trabalho desenvolvido em dois anos de pura motivação de levar em frente a revista eletrônica Rock Meeting, apaixonada pelo estilo, Pei desenvolveu a revista mensal com a ajuda de poucos, mas sempre objetiva e acima de tudo determinada, mantém em circulação via Web a única publicação no estado em abordar a cultura musical que ganhou o gosto do público jovem em grande escala no Brasil na década de 80, após o primeiro Rock In Rio em 1985. Para esta exposição, Pei explicou ao Jornal que não existe um conceito Pre-fixado e que a ideia de selecionar e expor o conteúdo que será visto do seu trabalho, se deu por acaso, "A principio não tinha nenhum método, depois fui vendo que podia acontecer" afirmou Pei.
Com a supervisão da professora e fotógrafa Fernanda Capibaribe, a exposição poderá ser vista até o dia 30 de Julho, de segunda a sexta, sempre das 08h ás 18h. Para quem é amante do estilo, ou para quem quer se interar conhecendo um pouco do que aconteece em nossa capital. "O Heavy Metal Alagoano Através da Fotografia" é uma excelente pedida, no mês em que comemoramos o dia do Rock. E a entrada é franca.


Fonte: Jornal Gazeta de Alagoas\Texto e Arte: Almir Lopes.

sexta-feira, 8 de julho de 2011

YES: Banda lança este mês "Fly From Here", segundo álbum sem a presença do lendário vocalista Jon Anderson.

Coincidência ou não, desde 1980, quando o produtor e vocalista Trevor Horn assumiu os vocais de "Drama", o Yes não tinha lançado nenhum álbum sem a presença do vocalista Jon Anderson, até então, o co-fundador  do Yes junto com o baixista Chris Squire, tinha passado a limpo toda a década de 70, e deixado sua marca como uns dos mais carismáticos vocalista da história do Rock Progressivo. Trinta e um anos depois, a história em parte se repete, depois de se afastar involuntariamente com sérios problemas respiratórios da turnê comemorativa de 40 anos da banda em 2008, Anderson também esta fora do novo álbum de estúdio do Yes, o intitulado  "Fly From Here"  que tem lançamento previsto para o próximo dia 12 deste mês na América do Norte. A banda inglesa volta ao estúdio  trazendo o esquisitão Trevor Horn  para mais uma produção do Yes, e sem Anderson nos vocais.
Embora Trevor Horn tenha produzido também o maior sucesso comercial da banda, o multiplatinado "90125" de 1983, álbum que traz no seu set list a música "Owner of a Lonely Heart" (sucesso que foi responsavél em trazer o Yes para duas suberbas apresentações no inesquecivel Rock In Rio de 1985), com Anderson já de volta aos vocais e "Big Generator"(1987) também produzido por Horn, álbuns que o deixou conhecido pela alcunha de ser o produtor que mudou o som do Yes.    

Ponto de vista - "Fly From Here".
Por Almir Lopes.

 Com Benoît David, ex-vocalista da banda progressiva Mistery e que acompanha o Yes desde 2008, na tournê que comemorou 40 anos, não decepciona nos vocais do novo álbum, e se sai bem no estúdio, em alguns passagens vocais de "Fly From Here" é impossivel não lembrar Anderson, já que ao vivo B. David foi um cover perfeito do lendário vocalista.  
Depois de ouvir "fly From Here" por mais de duas vezes, percebe-se que o esforço de todos que fizeram parte desta nova produção do Yes valeu a pena, já que o novo disco tenta resgatar a aurea deixada naquele finalzinho dos anos 70 e começo dos 80. Destaque para a suite que da nome ao albúm "Fly From Here"  e a sub-parte "Sad Night at the Airfield" que consegue com esforço, nos remeter aos longiguos anos 70, mais sem aquela sensação de revival, apenas servindo como referência, em "The Man You Always Wanted Me to Be" não existe comparação, o que ouvimos é um Yes com uma sonoridade atual dentro dos seus padrôes, sem desviar da sua sonoridade estética de uma banda progressiva, já em músicas como "Life on a Film Set" e na balada "Hour of Need" sentimos falta da  mistica voz de Anderson. Na faixa instrumental "Solitaire" uma bela presença acústica do mago das  cordas Steve Howe, trazendo seu estilo clássico da era "The Yes Album".  
Outra mera coincidência é o retorno do tecladista  Geoff Downes, que substituiu Rick Wakeman no albúm "Drama", (Downes é mais conhecido pelo seu trabalho junto ao Asia, que ele ajudou a fundar com Howe, no começo dos anos 80).
Ao último acorde de "Into The Storm" depois dos 6m e 54s da faixa que fecha o disco, chego a conclusão que mesmo sem Anderson e Wakeman "Fly From Here" tem todos o créditos merecidos de um bom trabalho de White, Howe  e Squire, os remanescentes da formação clássica, e uma possitiva performance de Downes, David e Horn na produção. Roger Dean, criador de várias capas memoráveis de álbuns do Yes, retorna com sua assinatura na arte de "Fly From Here".

Fly From Here

Musicians:
Chris Squire - bass guitar, vocals
Steve Howe - guitars, vocals
Alan White - drums
Geoff Downes - keyboards
Benoît David - lead vocals
Trevor Horn - vocals


Tracks:
01. Fly From Here - Overture 1:53
02. Fly From Here - Pt. I - We Can Fly 6:00
03. Fly From Here - Pt. II - Sad Night at the Airfield 6:41
04. Fly From Here - Pt. III - Madman at the Screens 5:16
05. Fly From Here - Pt. IV - Bumpy Ride 2:15
06. Fly From Here - Pt. V - We Can Fly Reprise 1:44
07. The Man You Always Wanted Me to Be 5:07
08. Life on a Film Set 5:01
09. Hour of Need 3:07
10. Solitaire 3:30
11. Into The Storm 6:54

 CURIOSIDADES.

"Raptado"

O produtor Trevor Horn disse em recente entrevista que foi "raptado" pela banda após ele e o baixista Chris Squire terem redescorberto a músca que dá nome ao álbum. "Chris e eu estavamos conversando numa noite dessas sobre "Fly From Here", que nunca tinha sido gravada. Então, eu disse que tinha me preparado para passar duas semanas com a banda para finalmente grava-la", disse Horn. "Quando chequei aos EUA para produzi-la, fui capturado pela banda como um prisioneiro. Eles somente me liberaram depois de concluir por inteiro o álbum. Foi uma proposta que não pude recusar", enfatizou Horn. 

Toda a concepção da suite que abre o álbum "Fly From Here" vem de faixas não inclusa em "Drama" álbum lançado em 1980.

"Fly From Here" foi lançado na Europa no dia 1 de julho deste mês, no Brasil ainda não existe informação que será lançado pelo mercado nacional.   

Anderson e Wakeman.



Wakeman and Anderson In Concert.
Ano passado Rick Wakeman uniu forças com Jon Anderson para lançar o álbum “The Living Tree”. Mas deixou claro que não há nenhum sentimento revanchista em relação ao Yes “De jeito nenhum. Jon e eu gostamos de compor juntos, era a coisa mais natural a se fazer. Não se trata de fazer simplesmente por poder. Sentimos que valia a pena musicalmente. Esse é o motivo principal”. explicou Wakeman.
O disco foi gravado ao longo de 2010 e lançado após uma turnê realizada pela dupla. Os recentes problemas de saúde e o implacável passar dos anos deixam marcas profundas na voz de Anderson, que demonstra um cansaço forte e às vezes parece que vai falhar, como em “Just One Man” ou “23/24/11” ambas composições de “The Living Tree”.  Ainda assim, sua voz continua bela e inconfundível.



Fontes: Texto final Nas Ondas da Net\Blog Van do Halen.

terça-feira, 5 de julho de 2011

LANÇAMENTOS EM DESTAQUE:


Human Zoo – Eyes Of The Stranger


A banda solta seu terceiro álbum de estúdio intitulado Eyes Of The Stranger. O som do Human Zôo é basicamente Melodic Rock. Bandas como Gotthard, Bad Habit e Shakra são referências para o som desses escandinavos. O diferencial aqui fica por conta dos solos de saxofone, temos os solos de guitarra que também são muito bons, mas a banda mantém um membro fixo no sax, e a participação do instrumento não soa como coadjuvante, mas atua lado a lado com as guitarras, marcando um ponto positivo para banda. Destaques para as faixas The Answer, um hard rock cadenciado, uma ótima intervenção de teclado e um coral encaixado com perfeição marcam essa canção que serve de tônica para o resto do disco. To The Top é a cara da banda, música com feições atuais, moderna, mas com as velhas características do hard rock presentes, corais perfeitos, guitarras distorcidas na medida certa e um belíssimo solo de saxofone já na introdução. Outras canções merecem citação como a balada Everything Changes e Fall In Love. Um disco muito bem produzido e uma sonoridade muito agradável que pega o ouvinte desde o primeiro momento. Recomendado!

Rob Moratti – Victory

Classic Rock na sua essência, é o que encontramos nesse play. Um disco com características de bandas como Rainbow e Journey. Mas além da musica aqui contida, o que chama a atenção são os músicos que acompanham Rob Moratti, senão vejamos: Reb Beach (Winger, Alice Cooper e Whitesnake) na guitarra, Fredrik Berg (Streettalk, Bloodhound) no teclado, Tony Franklin (Quiet Riot, Blue Murder e The Firm) no baixo e Brian Doemer (Helix, Saga) na bateria, além de Christian Wolff na guitarra e teclado, formam uma banda que impõe respeito.
Destaque para as faixas Everything But Goodbye, um hard rock com uma bela melodia vocal, Life Time é uma daquelas baladas com uma levada que lembra The Deeper The Love do Whitesnake, muito bonita e agradável, Jeannie, um hard rock com mais uma melodia de arrepiar, belíssimo refrão, composição inspiradíssima. Um play com essas características não poderia faltar uma candidata a clássico do gênero, e aqui não é diferente, Standing On The Top Of The World cumpre esse papel, tudo se encaixa perfeitamente nessa música: uma linda melodia, um refrão magnífico e um solo estupendo de Reb Beach colaboram para confirma o que foi dito aqui, escutem e vocês entenderão. Mais um ótimo lançamento do estilo esse ano, disco de qualidades acima da média. Recomendado!

John Wetton – Raised In Captivity

John Wetton continua cantando muito, você vai poder constatar isso em cada faixa de novo play. O disco conta com várias participações especiais, vamos destacar aqui a do guitarrista Steve Morse na faixa de abertura Lost For Words, onde o classic rock rola solto, mas deve se dizer que com uma pegada mais rockeira do que o Ásia. O álbum é bem interessante, tem uns toques de progressivo aqui e ali, mas o que impera mesmo é o classic rock durante o play. Destaques para a já citada Lost For The Words com uma bateria insana, um belo refrão e um Steve Morse mandando ver com sua guitarra maravilhosa.The Last Night Of My Life é um hard rock cadenciado com uma pegada rock and roll interessante. New Star Rising trás mais dessa mistura entre classic rock e rock tradicional que caiu também ao estilo de Wetton, bela canção. Um disco com as características já esperadas pelos que conhecem o trabalho de John Wetton, mas que trouxe algumas novidades, e o melhor de tudo é que foram novidades agradáveis. Recomendado!



Fonte e Texto: D. Fernando - Blog Hard Forever.

SCORPIONS: Ex-baterista lança autobiografia e nova banda.

Herman Rarebell foi o baterista que mais tempo permaneceu no Scorpions, limitado em seu instrumento, Rarebell esteve na banda no auge do sucesso nos anos 80, deixando seu legado em álbuns clássicos como Taken By Force (1978), Loverdrive (1979) e o lendário álbum Blackout (1982) entre outros.  Rarebell permaneceu na banda até 1995, quando anunciou sua aposentadoria nas baquetas para abrir uma gravadora. 

HERMAN RAREBELL
O ex-baterista do Scorpions, Herman Rarebell publicará sua autobiografia, intitulada “And Speaking of Scorpions...” ainda este ano. Uma turnê para divulgação deste livro será iniciada em outubro e deve coincidir com seu lançamento.
"And Speaking of Scorpions..." foi escrito especificamente para o público norte-americano e foi descrito como “a história definitiva da banda”.
Por enquanto, Rarebell trabalha com sua nova banda, Herman Ze German, que deve fazer uma turnê no ano que vem.

H. Rarebell na capa de um clássico ao vivo da banda.
O veterano baterista comentou: “Imagino que a maioria de vocês me conhece como baterista do Scorpions. Junto com meus amigos Rudolf, Matthias e Klaus, eu desfrutei de 20 incríveis anos de puro rock and roll”.
A banda é formada por Herman Rarebell (bateria), Stefan Erz (vocal), Patgirli (guitarra), Chris Hasler (guitarra), Arno Baum (baixo) e Claudia Raab (sax).






Fonte: Redação TDM.

sábado, 2 de julho de 2011

ROGER WATERS: Obra conceitual "The Wall" do Pink Floyd, chega ao Brasil em 2012.


Roger Waters, um dos fundadores e principal compositor de uma das bandas de rock progressivo mais importantes de todos os tempos, Pink Floyd, leva sua obra-prima, The Wall, em uma turnê que passa primeiro pela Austrália e Nova Zelândia, antes de desembarcar no Chile, Argentina e, finalmente, Brasil.
Com realização da TIME FOR FUN, Roger Waters apresenta The Wall no dia 17 de março de 2012 em Porto Alegre, segue para duas datas em São Paulo nos dias 22 e 23 de março e, encerra a série de shows no Rio de Janeiro, dia 25 de março de 2012. As vendas para os shows terão início em setembro de 2011. Mais informações sobre valores serão divulgadas em breve.
A produção ao ar livre de The Wall na América do Sul será em uma escala nunca antes vista pelo público. Pela primeira vez em toda a turnê, os shows acontecerão em estádios. Waters desenvolveu também imagens dinâmicas para ilustrar a história e as canções, tudo isso com um muro com mais de 137 metros de largura, que forma um telão.
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Roger Waters - THE WALL    (Foto Divulgação).
Escrito e produzido por Roger Waters, The Wall foi apresentado pela primeira vez ao vivo pelo Pink Floyd em 1980, e ainda conta com todos os efeitos especiais criados por ele, incluindo as imagens originais de Gerald Scarfe, o avião batido, o som quadrafônico, pirotecnia, bonecos infláveis gigantescos, porco voador, além de uma tecnologia de projeção mais recente, mapeamento de vídeo e muitos efeitos elaborados.
Antes da turnê de 2010, The Wall foi realizada ao vivo pelo Pink Floyd apenas 29 vezes entre 1980 e 1981, como parte de divulgação do álbum. O próximo show só foi acontecer em Berlin, em julho de 1990, onde Roger Waters celebrou a queda do muro de Berlim em uma performance que atraiu quase meio milhão de fãs à Potsdamer Platz.
The Wall recebeu dois prêmios da prestigiada Pollstar Music Industry Awards em Los Angeles, nas categorias “Maior Turnê de 2010” e “Produção de Palco Mais Criativa”.
Originalmente lançado em novembro de 1979 e tocado pela primeira vez ao vivo em 1980, The Wall foi o álbum mais vendido daquele ano e ainda está entre os cinco discos mais vendidos de todos os tempos nos EUA. Também se tornou filme, dirigido por Alan Parker, com roteiro de Roger Waters, lançado em 1982.

Fonte: TF4.