sábado, 19 de janeiro de 2013
sexta-feira, 18 de janeiro de 2013
U2: Vocalista Bono Vox diz que banda já esta pronta para produção do próximo álbum.
Sobre o título do novo álbum, Bono afirma que eles têm o chamado de "10 Reasons To Exist", porém revela que há pelo menos outros 6 possíveis títulos.
Fonte: The Sun\Rock Brigade\Foto: Almir Lopes.
quinta-feira, 17 de janeiro de 2013
segunda-feira, 14 de janeiro de 2013
PANDEMMY: Pernambucanos lançam em breve "Reflections & Rebellions" o primeiro álbum da banda.
Os pernambucanos do Pandemmy acabam de disponibilizar em seu canal oficial do YouTube o Lyric Video da faixa inédita “Mind Effigies”, que faz parte do debut álbum “Reflections & Rebellions”. A mixagem e masterização deste primeiro trabalho oficial da banda foi concluída pelo produtor Fabiano Penna no último final de semana no estúdio El Diablo em São Paulo (SP). Em breve a serão divulgados o Making Of de "Reflections & Rebellions" e o primeiro videoclipe oficial da banda.
Fonte: Newsletter: Sertão Metal.
sábado, 12 de janeiro de 2013
SHADOWSIDE: Banda anuncia oficialmente sua longa turnê Europeia ao lado de Helloween e Gamma Ray.
Após acompanhar o lendário WASP praticamente por toda a Europa em 2010, a banda Shadowside, reconhecida como um dos principais nomes na música brasileira no exterior, está de volta ao Velho Continente. O grupo formado por Dani Nolden (vocal), Raphael Mattos (guitarrista), Fabio Carito (baixo) e Fabio Buitvidas (bateria) anuncia oficialmente que fará uma longa série de apresentações ao lado de Helloween e Gamma Ray.
A “Hellish Rock Tour Part II", até o momento, tem 37 datas confirmadas. A excursão começa no dia 28 de fevereiro de 2013 na Espanha, segue por Suíça, Itália, Grécia, Turquia, Bulgária, Romênia, Eslovênia, Hungria, Eslováquia, República Tcheca, Polônia, Finlândia, Noruega, Suécia, França, Bélgica, Inglaterra e termina em 21 de abril, na Alemanha. Esta será a mais extensa turnê internacional da carreira da banda. Eles se apresentarão nas principais casas de espetáculos da Europa como o Olympia, em Paris.
Neste momento, a Shadowside está em plena promoção do álbum aclamado "Inner Monster Out”. Com este trabalho, conquistaram o prêmio, na categoria melhor álbum de "Metal/Hardcore", do "11th Annual Independent Music Awards", considerado um dos concursos mais importantes da música independente mundial, no quesito voto popular, atingiram a 26° posição no chart dos discos de Rock/Metal mais vendidos no Japão, e a 9º posição das músicas mais tocadas, no chart "Loud Rock" do CMJ - instituto o qual a grande maioria das rádios nos EUA reportam os artistas mais executados em suas programações.
A “Hellish Rock Tour Part II" acontece nas seguintes datas:
Feb 28 - Razzmatazz 1 - Barcelona, Spain
Mar 01 - La Riviera - Madri, Spain
Mar 02 - Santana 27 - Bilbao, Spain
Mar 04 - Z7 - Pratteln, Switzerland
Mar 05 - Alcatraz - Milão, Italy
Mar 06 - Estragon - Bologna, Italy
Mar 09 - TBA - Atenas, Greece
Mar 10 - Principal - Thessaloniki, Greece
Mar 12 - Refresh the Venue - Istanbul, Turkey
Mar 15 - Arena Armeec - Sofia, Bulgaria
Mar 16 - Arenele Romane - Bucareste, Romania
Mar 18 - Media Park Club - Ljubljana, Slovenia
Mar 19 - Pesca Music Hall - Budapeste, Hungary
Mar 21 - Sport Hall - Bratislava, Slovakia
Mar 22 - Tesla Aréna - Praga, Czech Republic
Mar 23 - Hala Euronics - Zlín, Czech Republic
Mar 24 - Sport Hall - Brezno, Slovakia
Mar 26 - Studio - Krakow, Poland
Mar 27 - Stodola - Warsaw, Poland
Mar 29 - The Circus - Helsinki, Finland
Mar 30 - Pakkahuone - Tampere, Finland
Mar 31 - Teatria - Oulu, Finland
Apr 02 - Rockefeller - Oslo, Norway
Apr 04 - Arenan - Stockholm, Sweden
Apr 05 - Nöjesfabriken - Karlstad, Sweden
Apr 06 - Lisebergshallen - Gothenburg, Sweden
Apr 08 - Olympia - Paris, France
Apr 09 - Garage - Saarbrücken, Germany
Apr 10 - Neue Stadthalle - Langen, Germany
Apr 12 - Allgäu Event Center - Kaufbeuren, Germany
Apr 13 - Ruhrcongress - Bochum, Germany
Apr 14 - PPM-Fest - Mons, Belgium
Apr 16 - HMV Forum - London, UK
Apr 18 - Docks - Hamburg, Germany
Apr 19 - Music Hall - Geiselwind, Germany
Apr 20 - Volksbankmesse - Balingen, Germany
Apr 21 - Oberpfalzhalle - Schwandorf, Germany.
Fonte: newsletter The Ultimate Music PR.
Foto: Boteko do Rock.
Fonte: newsletter The Ultimate Music PR.
Foto: Boteko do Rock.
quarta-feira, 9 de janeiro de 2013
segunda-feira, 7 de janeiro de 2013
domingo, 6 de janeiro de 2013
sábado, 5 de janeiro de 2013
quarta-feira, 2 de janeiro de 2013
sábado, 22 de dezembro de 2012
ROLLING STONES: Em cerimônia privada, Ronnie Wood casa-se pela terceira vez em Londres.
O site da revista "US Weekly" divulgou uma foto do casamento de Ronnie Wood, guitarrista dos Rolling Stones, com Sally umphreys, produtora, 31 anos mais nova que o músico.
Wood, de 65, se casou pela terceira vez em uma cerimônia privada, que aconteceu nesta sexta-feira (21), em Londres. O casal estava namorando há seis meses quando o anúncio foi feito, em outubro deste ano.
Wood, de 65, se casou pela terceira vez em uma cerimônia privada, que aconteceu nesta sexta-feira (21), em Londres. O casal estava namorando há seis meses quando o anúncio foi feito, em outubro deste ano.
De acordo com o site, Keith Richards, também guitarrista da banda, e o músico Rod Stewart foram padrinhos do casamento.
Segundo o tabloide inglês "The Sun", Wood tornou pública sua decisão de se casar somente após a confirmação da turnê de 50 anos de carreira dos Rolling Stones, o que lhe permitiu assegurar sua situação financeira.
Wood oficializou o divórcio de sua segunda mulher em 2011, embora o relacionamento, que durou mais de 20 anos – eles tiveram dois filhos – tenha acabado em 2008. Posteriormente, o músico iniciou uma relação com Ekaterina Ivanova, uma garçonete russa de 21 anos, e também namorou a modelo brasileira Ana Araújo.
Nesse mesmo período, Wood, que também foi casado com a ex-modelo Krissy Findlay, voltou a ser internado em uma clínica de reabilitação para lidar com sua dependência de drogas e de álcool.
Fonte: G1 - Fotos: AFP e US Weekly.
sexta-feira, 21 de dezembro de 2012
sexta-feira, 14 de dezembro de 2012
quarta-feira, 12 de dezembro de 2012
JIMMY PAGE: O último reduto de um mito.
Por Paulo Severo da Costa
Recentemente li a biografia do LED segundo MICK WALL. Essa coisa toda de biografia, autorizada ou não, ainda que seja fundamental para o acréscimo aos parcos conhecimentos que temos da indústria da música e da essência de seus personagens, nos mostra a visão do autor, absolutamente parcial, sobre o processo. Entretanto, romanceada ou não, a obra é ok para os neófitos em anos 70 e escancara legal a sutileza digna de um trator sem freios típica do “way of life” da época.
Mas, mais do que isso, o livro me fez pensar fundamentalmente em uma figura, aquela que parece ser não só o catalisador e fundador da banda – mas, além de tudo, um signo representativo da insanidade do rock n´roll – e a primeira imagem que me vem na cabeça quando penso em um guitarrista. Como JIMMY PAGE se tornou essa figura icônica, essa referência futura em visual, postura e sonoridade para tudo o que veio depois?
Antes de PAGE, o rock n´roll, claro, já tinha suas alegorias: do topete de LITTLE RICHARD à guitarra que HENDRIX solava com os olhos semicerrados e metade da língua para fora – mas PAGE parecia ter mais a oferecer. Da imagem nerd completamente apagada quando cursava Artes até o “visual de heroína” dos shows de 79, PAGE encarnou o cramulhão da garrafa, o espírito desavisado, o vadio bêbado perambulando pelo palco com uma Les Paul na altura dos joelhos.
Se tivesse seguido uma carreira exclusiva como produtor, PAGE estaria em seu habitat natural. Fato incontroverso é a qualidade de discos como “Led Zeppelin IV” e “Houses of The Holy” no quesito “construção de muralhas”. PAGE nunca foi o mais rápido, nem o mais técnico dos guitarristas – seguramente foi o que mais conheceu de gravação de guitarras em estúdio. O requinte de “The Battle of Evermore”, o doce/amargo de “Over The Hills and Far Away”, o estado neurótico de “Kashmir”, a barreira de “Achilles Last Stand” jamais conseguiram a proeza de serem reproduzidas ao vivo com a mesma densidade e força de seus registros em estúdio.
Ao assistir, pela primeira vez há dez anos a compilação dos shows de Earl´s Court em 1975 pode-se notar duas coisas: se ao vivo, o LED não tinha metade da técnica que o PURPLE possuía – no quesito carisma eram imbatíveis. Nessa configuração, PAGE paira como um anjo caído, um serviçal do instrumento pronto para ceder aos próprios joelhos ao caminhar toscamente pelo palco. Em segundo, fica clara a constatação de que o admirador de ALEISTER CROWLEY era o epicentro da banda, a referência de BONHAM para improvisar, o contraponto de JONES, o contra canto de PLANT.
Se HANK MARVIN foi uma de suas influências, SLASH e JOE PERRY jamais teriam aparecido – não nesse formato! – se não fosse ele. O casaco de dragão com as costelas magras a mostra, a cabeleira escondendo o rosto, o solo despojado e a guitarra “egoísta”. PAGE foi além de todo o misticismo ligado a seu nome, às acusações de bruxaria, à crítica dura e ácida sobre seus trabalhos em estúdio, ao excesso. Foi o último reduto de um mito.
Fonte: Combate Rock.
quinta-feira, 6 de dezembro de 2012
quarta-feira, 5 de dezembro de 2012
RUSH: Guitar Center, traz a banda para a sua "calçada da fama".
LUCIANO BORBOREMA – Território Eldorado.
A banda canadense Rush se junta aos nomes do rock como AC/DC, Aerosmith, Marvin Gaye, James Brown, Eric Clapton, Jimmy Page, Johnny Cash, e tantos outros, e passa a fazer parte da RockWalk. O espaço em Los Angeles é uma espécie de Calçada da Fama da loja Guitar Center, uma das maiores redes de instrumentos musicais dos Estados Unidos.
“Estamos muito satisfeitos por termos sido escolhidos por nossos colegas músicos para o RockWalk da Guitar Center. É uma honra ter nossos nomes adicionados a esta ilustre lista de grandes músicos e altamente talentosa”, disse o vocalista Geddy Lee, de acordo com o site Blabbermouth.net.
Dave Weiderman, presidente do RockWalk também falou sobre essa homenagem. “Não só o Rush é extraordinário como uma banda, mas cada membro é incrivelmente talentoso em sua própria direção”. O Rush é formado por Geddy Lee (baixo, teclado e vocal), Alex Lifeson (guitarra) e Neil Peart (bateria). O trio soma mais de 40 milhões de discos vendidos no mundo inteiro.
“Estamos muito satisfeitos por termos sido escolhidos por nossos colegas músicos para o RockWalk da Guitar Center. É uma honra ter nossos nomes adicionados a esta ilustre lista de grandes músicos e altamente talentosa”, disse o vocalista Geddy Lee, de acordo com o site Blabbermouth.net.
Dave Weiderman, presidente do RockWalk também falou sobre essa homenagem. “Não só o Rush é extraordinário como uma banda, mas cada membro é incrivelmente talentoso em sua própria direção”. O Rush é formado por Geddy Lee (baixo, teclado e vocal), Alex Lifeson (guitarra) e Neil Peart (bateria). O trio soma mais de 40 milhões de discos vendidos no mundo inteiro.
História
A banda começou tocando covers de Led Zeppelin e não negou a influência no começo da carreira: o álbum “Rush”, de 1974, tem a mesma pegada da banda americana. O segundo disco, “Fly by Night”, marcou a união do trio conhecido até hoje. O baterista Neil Peart juntou-se ao guitarrista Alex Lifeson, o baixista Geddy Lee, todos conhecidos pela técnica apurada.
Caress of Steel, de 1975, trouxe uma mudança que desagradou a gravadora e seus primeiros fãs. Com canções calcadas na virtuose de seus músicos, como a longa “The Fountain of Lamenth”, com 20 minutos, o CD prenunciava o estilo por qual a banda ficou conhecida : o rock progressivo.
Os discos “2112″, “A Farewell to Kings” e “Hemispheres” foram a grande virada na carreira. Como grandes space operas, os álbuns trazem músicas que até hoje são pontos altos nos shows, como “Temple of Syrinx”, “Closer to the Heart” e “La Villa Strangiato”. As letras, com influência de literatura e astrologia, eram em grande parte do baterista Neil Peart.
Em 1980, o CD “Permanent Waves” traz os primeiros sucessos comerciais, mais no gosto das rádios, como “The Spirit of Radio” e “Freewill.” Em 1981, a banda grava “Moving Pictures”, o mais conhecido da carreira, trazendo grandes hits como “Tom Saywer” e a instrumental “YYZ”. No mesmo ano é lançado “Exit Stage Left”, o primeiro ao vivo da banda.
Em 1982, o Rush entra de vez nos anos oitenta abusando dos sintetizadores com o álbum “Signals”. Mesmo assim é possível encontrar grandes provas do virtuosismo dos músicos como em “Subdivisions”, presente no setlist da atual turnê. “Grace under Pressure”, “Power Windows” e “Hold your Fire” foram ainda mais experimentais no uso dos instrumentos eletrônicos.
Com “Presto”, lançado em 1989, a banda voltou às origens, apostando nas guitarras e baixos marcantes. “Roll the bones”, “Counterparts” e “Test for Echo”, de 1996, seguiram a mesma linha.
Por um bom tempo a banda só lançou compilações, o que levantou dúvidas quando à volta do trio ao estúdio. Na época o baterista Neil Peart perdeu sua única filha em um acidente de carro. Com o trauma embarcou em uma viagem de moto solitária pelos EUA e declarou-se aposentado da banda. A experiencia rendeu o livro, “Ghost Rider: Travels on the Healing Road.”
A reunião aconteceu para a gravação de “Vapor Trails”, em 2002, trazendo o Rush de volta aos palcos com uma turnê de sucesso. Desde então já lançaram dois CDs: “Feedback”, com covers de bandas como The Who e Cream, e o elogiado “Snakes and Arrows”, que chegou ao 3º lugar do TOP 200 da Billboard.
Em 2010, foi lançado o documentário “Rush Beyond the Lighted Stage”, contando a história da banda e reunindo depoimentos de vários músicos. O filme ganhou o prêmio da audiência do Festival de Tribeca. O último disco de estúdio dos canadenses é “Clockwork Angels” (2012).
Caress of Steel, de 1975, trouxe uma mudança que desagradou a gravadora e seus primeiros fãs. Com canções calcadas na virtuose de seus músicos, como a longa “The Fountain of Lamenth”, com 20 minutos, o CD prenunciava o estilo por qual a banda ficou conhecida : o rock progressivo.
Os discos “2112″, “A Farewell to Kings” e “Hemispheres” foram a grande virada na carreira. Como grandes space operas, os álbuns trazem músicas que até hoje são pontos altos nos shows, como “Temple of Syrinx”, “Closer to the Heart” e “La Villa Strangiato”. As letras, com influência de literatura e astrologia, eram em grande parte do baterista Neil Peart.
Em 1980, o CD “Permanent Waves” traz os primeiros sucessos comerciais, mais no gosto das rádios, como “The Spirit of Radio” e “Freewill.” Em 1981, a banda grava “Moving Pictures”, o mais conhecido da carreira, trazendo grandes hits como “Tom Saywer” e a instrumental “YYZ”. No mesmo ano é lançado “Exit Stage Left”, o primeiro ao vivo da banda.
Em 1982, o Rush entra de vez nos anos oitenta abusando dos sintetizadores com o álbum “Signals”. Mesmo assim é possível encontrar grandes provas do virtuosismo dos músicos como em “Subdivisions”, presente no setlist da atual turnê. “Grace under Pressure”, “Power Windows” e “Hold your Fire” foram ainda mais experimentais no uso dos instrumentos eletrônicos.
Com “Presto”, lançado em 1989, a banda voltou às origens, apostando nas guitarras e baixos marcantes. “Roll the bones”, “Counterparts” e “Test for Echo”, de 1996, seguiram a mesma linha.
Por um bom tempo a banda só lançou compilações, o que levantou dúvidas quando à volta do trio ao estúdio. Na época o baterista Neil Peart perdeu sua única filha em um acidente de carro. Com o trauma embarcou em uma viagem de moto solitária pelos EUA e declarou-se aposentado da banda. A experiencia rendeu o livro, “Ghost Rider: Travels on the Healing Road.”
A reunião aconteceu para a gravação de “Vapor Trails”, em 2002, trazendo o Rush de volta aos palcos com uma turnê de sucesso. Desde então já lançaram dois CDs: “Feedback”, com covers de bandas como The Who e Cream, e o elogiado “Snakes and Arrows”, que chegou ao 3º lugar do TOP 200 da Billboard.
Em 2010, foi lançado o documentário “Rush Beyond the Lighted Stage”, contando a história da banda e reunindo depoimentos de vários músicos. O filme ganhou o prêmio da audiência do Festival de Tribeca. O último disco de estúdio dos canadenses é “Clockwork Angels” (2012).
terça-feira, 4 de dezembro de 2012
segunda-feira, 3 de dezembro de 2012
quarta-feira, 28 de novembro de 2012
terça-feira, 27 de novembro de 2012
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